Работа является частью проекта «Диптихи», представленного Дмитрием Марковым в арт-резиденции «Кантианские традиции в современном культурном пространстве Калининграда». По признанию автора, Калининградская область — довольно интересное место, в котором изначально было сложно работать. С одной стороны, здесь чувствуется близость к Европе, но сами сюжеты не уникальные, а довольно типичные.

В Калининградском порту он создал серию фотографий на камеру iPhone 11. Герой данного снимка — один из трех мальчиков, играющих на причале напротив погрузочной зоны. При этом в самой композиции сложно узнать единственную незамерзающую гавань Балтийского моря. Это наглядно демонстрирует концептуальное видение автора — показать сцены, в которых чувствуется наша универсальная «похожесть».

Снимок был создан во время поездки Дмитрия Маркова по городам Сибири в качестве амбассадора оператора мобильной связи. Автор отмечал, что старый город Ангарска во многом напоминал ему о родном рабочем посёлке в Подмосковье своими гаражами, двухэтажными барачными домами и фабричными трубами. Сам гараж периодически фигурирует в творчестве Маркова, зачастую представая в качестве игровой площадки для групп мальчишек.

Этот образ становится общим опытом, отзывающимся у многих зрителей. Здесь раскрывается одна из отличительных черт Дмитрия, выражающаяся в особом, бережном наблюдении за средой. Татьяна Маркова назвала это особым талантом своего брата «оказываться рядом в момент, когда дети являются самими собой».

Впоследствии фото было использовано в качестве обложки альбома «Навсегда — Single» группы Sirotkin (2019).

Снимок был сделан во время подготовки репортажа о религиозной политике в Белгородской области для издания «Такие дела». Несмотря на это, как отмечал Дмитрий Марков, ему не удалось оценить общий уровень духовности в Белгороде, но зато он смог потеряться в невзрачных микрорайонах города.

Попытки запечатлеть реалии обыденной жизни на улицах происходили на фоне эпидемии коронавируса, пока в небе кружил вертолет с мощами и святыми иконами Белгородчины. Бетонного крокодила в центре композиции Дмитрий воспринимал как полноценного персонажа, «белгородского Данко», который отдает свое сердце-гармонь чтобы вывести людей из Первомайского микрорайона в светлое Будущее.

Снимок был сделан Дмитрием Марковым во время путешествия по России, после выигрыша гранта Getty Images в 2015 году. Эта победа позволила ему не только географически расширить проект, но и дала дополнительный креативный импульс и вдохновение.

Посещая старинные места «Золотого кольца», он сделал кадр у входа в православную церковь при монастыре. Композиция делится строительными лесами на ровные контрастные части, создаваемые светлыми одеждами паломниц и черными апостольниками монахинь.

Стремление поймать нужный ракурс и форму, чтобы один кадр рассказывал большую историю, прослеживается во многих работах Маркова. Как отмечал Владислав Ефимов, именно эта симметрия, короткая выдержка, заполнение кадра помогают строить художественный образ — «трогательный, поэтичный, исполненный любви к людям и гуманизма».

Снимок был сделан во время поездки Дмитрия Маркова в Казахстан, где он проводил встречу с публикой в пространстве SIGS Space. Эта страна играет существенную роль в биографии художника — его мать родилась в Талды-Курганской области в северо-восточной части алматинского региона.

Данная работа была создана вдали от крупных населенных пунктов в окрестностях города Приозерск. Это суровый каменистый пустынный район, непригодный даже для выпаса отар, где на дикой и равниной местности в советское время был построен военный полигон.

Центром композиции является памятник погибшим летчикам-испытателям в окружении играющих мальчишек — частых героев творчества Маркова. Сам самолет также можно интерпретировать как некий символ в его творчестве — свои работы он описывал как «бумажные самолетики, отправленные в будущее».

Снимок был сделан во время командировки Дмитрия Маркова в Кабардино-Балкарскую республику в конце лета 2019 года. В это время в городе Прохладный проходили съемки комедийной драмы «Чики» режиссера Эдуарда Оганесяна, куда Маркова пригласили в качестве закулисного фотографа. На первый взгляд может показаться, что игровое кино далеко от документалистики, но в реальности подобное разделение оказывается весьма условным.

Как отмечал автор, термином «драмеди» можно охарактеризовать не только сериал, но и всё происходящее в нашей реальности — например, фигуру малыша на фоне каменного монумента эпохи ленинианы.

Уличные сцены с подростками и детьми — один из постоянных сюжетов в работе Дмитрия. От этих снимков остается ощущение реального, не постановочного детства, в котором есть место свободе, радости, открытости миру.

Данная работа относится к раннему этапу знаменитого цикла Дмитрия Маркова, начатого в 2012 году. Относительно позднего творчества фотографа, снимок более контрастен, с выраженной фактурой и резким ракурсом. Фигура главного героя несколько сдвинута относительно центра композиции, скрыта за геометрией металла. В качестве фона выступает не привычное зрителю небо, а темные воды реки Волги и бетонное ограждение пирса.

Как фотограф Марков был формалистом, то есть уделял внимание не только тому, что он снимает, но и как. Фотографии цепляют не только сюжетами, но и композицией. Он умело чувствовал момент и сжимал в один кадр время и пространство.

Стремление поймать нужный ракурс и форму, чтобы один кадр рассказывал большую историю, прослеживается во многих его работах. Французский фотограф Анри Картье-Брессон называл это «решающим моментом». Марков предчувствовал события в кадре, предугадывал фазы движений.

Снимок был сделан в городе Чита, во время поездки Дмитрия Маркова по Забайкальскому краю. Сам регион он считал местом, где «90-е никогда не заканчивались».

Уличные сцены с подростками и детьми — один из постоянных сюжетов в работе Дмитрия. В сочетании с промышленной грубостью транспортных контейнеров композиция создает образ, названный сестрой автора Татьяной Марковой «ощущением реального, не постановочного детства».

У Маркова был талант находить общий язык со своими героями, особенно детьми. Он рассказывал, что за все время своих путешествий по России никогда не сталкивался с конфликтными ситуациями или агрессией. Открытость и искренность Дмитрия становились его личными инструментами для создания правдивых шедевров.

Работа, сделанная в Брянской области, наглядно демонстрирует специфику творчества Дмитрия Маркова как человека, «снимающего детство».

Как отмечала колумнистка газеты «Le Figaro» Валери Дюпоншель, дети на фотографиях Маркова — это нечто среднее между маленькими солдатами и потерянными ангелами: «Смех, несмотря на снег, игра, несмотря на пыль, жизнь, несмотря ни на что». Главные герои данной работы будто бы играют во взрослых: питаются лапшой быстрого приготовления и пьют растворимым кофе у блеклого газетного киоска. Подобные снимки — не просто «сюжет на социальную тему», но и личные образы и истории автора. Каждый новый кадр представлялся ему следующей главой своей летописи.

Данная фотография представляет собой переходный этап в творчестве автора: фигуры расположены симметрично и органично, но сохраняется некая контрастность и фактурность кадра, свойственная его ранним работам.

Снимок сделан в декабре 2022 года в Пскове, городе где Дмитрий Марков прожил последние 16 лет. Впервые в регионе он побывал в 2007 году в качестве волонтера в лагере для сирот из коррекционных учреждений.

Дети на фоне суровых промышленных пейзажей — классический авторский прием построения композиции. От этих снимков остается ощущение реального, не постановочного детства, в котором есть место свободе, радости, открытости миру и неподдельному счастью.

Работа представляет собой пример поздней практики Маркова, демонстрируя переход от контрастных снимков с резкими ракурсами к симметричным изображениям с фронтальной перспективой. Это создает более мягкую и светлую композицию, ощущение бережного наблюдения за реальностью.

Снимок был сделан Дмитрием Марковым в 2018 году во время пребывания в арт-резиденции «Двойной взгляд» в пространстве «Ворота». Дети — частые герои в работах фотографа. Играющие на площадках, прыгающие по гаражам, купающиеся в реке или сидящие у подъездов — все они изображены простыми, искренними и открытыми.

По мнению сестры Дмитрия, Татьяны, ему прекрасно удавалось подмечать и передавать образы юности: «мальчик повис на ветке березы, прыгая с гаража, два малыша едут с ледяной горки, еще один упал, а собака за ним очень внимательно наблюдает».

Работа наглядно демонстрирует уникальную оптику Маркова, охарактеризованную рядом экспертов как «искреннее подростковое любопытство», умение чувствовать время и пространство.

Снимок был сделан Дмитрием Марковым в городе Узловая в 2023 году, где ему пришлось сделать пересадку на пути в Тулу. Фотограф описал это место как «настоящий заповедник конца 90-х — начала 00-х.». Марков балансирует между репрезентацией воображаемой идиллии и суровой документалистикой. При этом сам Дмитрий не называл себя художником, а определял свою профессиональную идентичность такой последовательностью: «фотограф, блогер, волонтер, социальный работник».

Чистый, ухоженный и скучный центр городка Марков противопоставлял неблагоустроенному микрорайону «Мертвый». Здесь он встретил огромное количество детей, передвигающихся группами по 5−10 человек, «бабулечек» у клумб и стариков с крапивными венками. Необычным героем становится ростовая кукла медведя, вокруг которого кружатся взрослые обитатели «Мертвого». Он образует центр композиции, демонстрируя красоту там, где ее сложно заметить невооруженным глазом.

Меня воодушевляют производственные предприятия. Идея того как из суммы усилий большого коллектива рождаются грандиозные сложные вещи и решения, которые буквально обеспечивают нашу жизнь.

«Общее будущее» — световая конструкция, размещенная в пространстве инжениринговой компании, работающей в сфере атомной энергетики. Фраза в виде системы уравнений показывает как отдельные составляющие складываются в нечто большее, как частное складывается в общее.

‎Искусство со стороны часто воспринимается как беззаботный праздник, но как основная профессия — это очень сложный и долгий путь, от которого бессмысленно ждать быстрых результатов. На моей памяти была масса художников, которые появлялись в поле зрения и затем внезапно исчезали, да так, что даже и не вспомнить их имена — лишь смутные очертания силуэтов на заднем плане общего снимка. Искусство — это не спринт, а марафон, причем на очень длинную дистанцию, особенно, если вы стартуете не из Москвы. И главное на этом пути — не сдуться.

Инженерно-техническое проектирование — это своего рода поэзия, поскольку для обоих в первую очередь важна точность. За внешней лаконичностью как инженерной разработки, так и стиха скрыт колоссальный объем познаний. Выверенная последовательность слов и расчетов кристаллизует человеческий опыт.

Художник берет за основу визуально сжатые до минимума технические иллюстрации, перерабатывает их и придумывает отвлеченные подписи, отсылающие к корпоративной культуре. Схемы рифмуются с пространством и той, деятельностью, которой здесь занимаются. С помощью текста создается смысловой зазор, заставляющий вглядываться в изображение и фантазировать. Таким образом в обыденном и привычном проявляется скрытый поэтичный потенциал.